中国织绣服饰全集 全6册/中国美术分类全集 电子版PDF下载

《中国纺织服饰全集》所收各类艺术名品，以国内、境内公、私所藏为主，国外、境外藏品中最重要的名品具有代表性的，也酌量收入。至於近期*发现以及最近出土的，由於编辑印刷工序关系未及补充，俱有待於续编工作。

《中国纺织服饰全集》成书，我们虽然足以自慰，但从中华文化中美术类的全部来说，还有很大的距离，希望木书的读者，尤其是在世界的广大专家，能把它看成是中华文化中美术部分的扼要介绍，才较符合实际。现在我们全体工作人员共同敬愿广大读者予以指正!

《中国美术分类全集》中的《中国纺织服饰全集》分织染卷一册、刺肃卷一册、历代服饰卷两册、少数民族服饰卷两册。选录范围：前四册包括商、西 周、旧中国、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、辽、金、元、明、清各代的织染、刺肃、服饰，后两册包括五十五个少数民族的传统服饰。

凡具有美术价值、纹样比较完整的国内考古发掘品和传世品、均予精选收录。同时价量照顾不同的地区、不同的品种和纹样形式。

选录的藏品，前四册按时代顺序、品种、纹样形式编排；后两册按地区、民族编排。

《中国织绣服饰全集》书目：

中国织绣服饰全集  第1卷  织染卷

中国织绣服饰全集  第2卷  刺绣卷

中国织绣服饰全集  第3卷  历代服饰卷  上

中国织绣服饰全集  第4卷  历代服饰卷  下

中国织绣服饰全集  第5卷  少数民族服饰卷 上

中国织绣服饰全集  第6卷  少数民族服饰卷.下

《中国织绣服饰全集》出版说明： 中国传统刺绣艺术经过历史悠久岁月的提炼，至清代形成的四大名绣（苏、粤、湘、蜀），成为中华异彩纷呈、众多刺绣流派的杰出代表。正是艺术型态的多样性，地方民俗文化的差异性与艺术风格的个性化，构成了中华传统刺绣艺术的多元化格局。其中“粤绣” 则由“广绣”（广州地区）“织绣”（潮汕地区）两大流派共同构成。两者在艺术上既有共性又各具艺术特色，在岭南文化中突显出鲜明的个性。 作为粤绣主要流派之一，织绣有着独特的技艺和较高的艺术价值。织绣主要分布在潮州、澄海、饶平、揭阳等地，甚至涵盖梅县地区。客家与潮汕人同属于中原移民，自唐代始，梅县一直属潮州府管辖，解放后行政一度属于汕头专署称潮梅地区，即粤东区域，客家文化渊源与民风、民俗与潮汕文化有很多根出同源，所以客家民间刺绣与织绣风格相类似。 织绣有着悠久的历史，它发端于何时，历来说法不一。但可以肯定：它至少有着1400年以上的历史。潮汕地处岭南，远古为百越聚居之地，秦汉以后归入中华版图，历史上受中原文化影响很深。中原历来为皇权必争之地，兵祸连绵，多次迫使人口向南方迁徙，移民中百工混杂，在此过程中必定带来中原的织绣技艺。由于潮汕地属于边疆僻壤地区，远离中原政治权力中心，自唐以降，历朝基本未受到中原战乱的影响，因此中原文化得到较好保存，如潮州音乐与闽南的南音即有古代音乐“活化石”之称。至唐代，潮州成为粤东政治经济文化中心，十分繁荣，刺绣与其它工艺手工业同样得到长足的发展。追根朔源，“河洛文化” 应为“潮汕文化”的源头。 织绣与闽南地区的刺绣也存在着不可割裂的渊源。台北故宫藏有多幅清代绣品，而这些绣品多为民间祭祀用的帐幔、桌裙之类，应是闽南先民携入台湾之物，这些藏品与潮汕民俗所用的织绣品风格如出一辙。（见《中国织绣服饰全集》（刺绣卷）常沙娜主编、天津人民美术出版社）究其根源，自两晋、唐宋伊始，中原先民进入潮汕时，大多数在闽南停驻一段时间后再迁移入潮汕，所以潮人有称为“福佬”之说。潮汕文化留下了闽南文化的烙印，或源出同宗，可见潮汕文化与广府文化相比，与闽南文化的关系更深一层。 织绣形成的起源有史藉可考可以上溯至唐代，苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中这样描述：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。可见在唐代粤绣的技艺已十分精湛成熟，达到了很高的水平。甚至成为贡品为皇家所赏识。 潮州著名的“开元镇国禅寺”始建于盛唐时期。（公元738年）据传该寺曾珍藏有唐代的刺绣幔帐、幢幡为镇寺之宝，秘不示人。“开元寺”为唐代四大名刹，历史上曾珍藏有唐代的刺绣应是可信的。为何在中原地区，唐代盛行的蹙金绣，今天在北方已十分少见，而在织绣中，盘金绣、金绒混合绣则成为主要绣种在民间广泛应用与流行，潮汕民间刺绣物品中的图像，经常采用红缎作底，用盘金绣，或用平绒绣辅助，圈勒金银轮廓线针法绣制物象，其金碧辉煌，装饰富丽的风格，与盛唐时期陕西扶风法门寺地宫出土的大红罗地蹙金绣裙，敦煌出土的花鸭文饰花绣片技艺如出一辙。〔见图1. 图2〕以此可证：织绣发端至少始于唐代，而且秉承盛唐皇家刺绣遗风，并在民间得到传承并发扬光大，在此基础上形成自己的独特风格，可见文化传承脉络的印痕。 至宋代，刺绣在潮汕民间更加普及。国学大师饶宗颐先生撰修的《潮州志》中，录有《鸳鸯》一文，提及一“专刺绣”女子，留下“终日刺鸳鸯，懒把蛾眉扫”的诗句，最后化鸳鸯而去。此女子工女红，精诗文，可见是一名锁在深阁充满愁绪，借刺绣排遣寂寞的大家闺秀。文中记述的虽是宋代凄婉动人的传说故事，却折射反映出其时潮州妇女已然掌握了高超的绣艺，并把刺绣提升到寄情的艺术境界。 历代织绣品存世，宋以前作品几乎不可见到，留存最早可见到较可靠的应是明代作品。在上世纪80年代，潮州北郊明代古墓中出土有大量绣品，其中包括明代织锦官袍，绣有孔雀、牡丹、衣、鞋、帽、被、枕、手帕等，证明织绣发展到明代，无论艺术风格和技艺已十分成熟。〔见图3，明代官袍绣有孔雀牡丹补子〕 康熙年撰修的《澄海县志》中记载：“百金之家，妇女不尽出；千金之家，妇女不步行。勤于女工，帛虽盈箱，不弃其治麻”。另据乾隆年间所修《潮州府志》又载：“凡女子十一二岁，其母即为预治嫁衣，故织衽刺绣之功，虽富家不废”。当年潮州城有民谣传唱：“东门晒渔网，西门摆花规（即刺绣）南门削竹箸（竹编），北门挲脚腿（打绳索）”。可见当年刺绣己成为潮州百姓赖以谋生的主要手工艺之一，家家户户女子不论身份贵贱，多勤纺织，精于刺绣，十岁上下，便在母亲的督导下幼习“女红”，准备自己的嫁衣了，待到成年出嫁时已是刺绣好手。从这些典籍记述中可见潮汕明清时期